AI 음악, 만든 다음이 더 어렵습니다

• AI 음악은 만드는 것보다 쓸 수 있는지가 어렵습니다
• 누구 것인지는 서비스 약관과 저작권 제도에서 갈립니다
• 쓸 자리를 먼저 정하고 약관을 확인한 다음 만들면 됩니다

AI 음악을 검색해서 들어오신 분은 대체로 세 가지가 궁금합니다. 정말 말로 설명하면 곡이 나오는지, 그렇게 나온 곡은 누구 것인지, 그리고 그 곡을 영상에 넣거나 돈을 받는 자리에 써도 되는지입니다. 첫 번째는 이미 거의 풀렸습니다. 남은 두 가지가 지금 사람들을 멈춰 세우는 자리입니다. 만들어 놓고도 올리지 못한 채 폴더에만 쌓아 두는 일이 그래서 생깁니다.

만드는 쪽은 품이 많이 줄었습니다. 악기를 다룰 줄 몰라도, 녹음 장비가 없어도, 어떤 분위기에 어느 정도 길이로 필요한지를 말로 적어 주면 들을 만한 소리가 나옵니다. 예전에 사람을 섭외하고 작업실을 빌려야 했던 일이 혼자 앉은 자리에서 끝납니다. 대신 품이 없어진 것이 아니라 다른 곳으로 옮겨 갔습니다. 이 곡을 어디에 써도 되는가를 따지는 일입니다.

그래서 이 글은 만드는 법을 다루지 않습니다. 쓰기 전에 확인할 것을 다룹니다. 지금 어디까지 되는지, 만든 음악이 누구 것인지, 영상에 넣어도 되는지, 돈을 받는 자리에 쓸 수 있는지, 그리고 지금 쓸 만한 자리는 어디인지를 차례로 보겠습니다. 어디를 눌러라 하는 단계를 적는 대신, 무엇을 보고 무엇을 판단해야 하는지를 적겠습니다. 겪지 않은 것을 겪은 것처럼 적지는 않겠습니다.

AI 음악은 지금 어디까지 되나요?

되는 쪽부터 보겠습니다. 어떤 분위기인지, 어떤 악기가 들어가면 좋겠는지, 어느 정도 길이면 좋겠는지를 말로 적어 주면 배경음악 수준은 금방 나옵니다. 영상 도입부에 깔 소리나 안내 영상 밑에 흐를 소리는 몇 번 다시 뽑아 보는 선에서 쓸 만한 것이 걸립니다. 거꾸로 말하면 처음 뽑은 것이 마음에 들지 않는 쪽이 보통입니다. 분위기를 말로 적는 솜씨가 결과를 많이 가릅니다.

가사를 붙이는 것도 됩니다. 가사를 직접 써서 넣을 수도 있고, 주제만 주고 맡길 수도 있습니다. 사람이 부른 것처럼 들리는 노래가 나오는 자리까지 왔습니다. 처음 들으면 이것이 만들어진 소리라는 생각이 잘 들지 않습니다. 노래할 사람을 따로 찾아야 했던 자리가 그만큼 줄어든 것입니다.

아직 약한 쪽도 분명합니다. 가장 답답한 것은 같은 곡을 조금만 고치는 일입니다. 거의 마음에 드는데 한 소절만 바꾸고 싶을 때, 다시 뽑으면 전혀 다른 곡이 나옵니다. 사람이 악보를 고치듯 한 부분만 손보는 일이 아직 매끄럽지 않습니다. 그래서 괜찮은 것이 나오면 그 자리에서 따로 챙겨 두어야 합니다.

정확한 박자나 조성을 맞추는 일도 그렇습니다. 이미 만들어 둔 영상 길이에 딱 맞춰 끝나게 하거나, 정해 둔 조성으로 뽑아 달라고 해도 어긋날 때가 많습니다. 그리고 여러 곡을 이어 들어 보면 서로 비슷하게 들립니다. 많이 쓰이는 틀 안에서 돌고 있다는 느낌이 남습니다. 쓸 자리가 까다로울수록 이 약점이 먼저 걸립니다.

만든 음악은 누구 것인가요?

이 질문이 이 글의 중심이고, 대답은 하나가 아닙니다. 두 가지를 갈라서 봐야 합니다. 하나는 그 곡을 쓸 수 있는 범위를 정하는 서비스 약관이고, 다른 하나는 그 곡을 내 저작물로 인정받을 수 있는지를 보는 저작권 제도입니다. 둘은 서로 다른 이야기입니다. 약관이 허용해도 내 저작물이 되지 않을 수 있고, 내 기여가 있어도 약관이 막으면 쓸 수 없습니다.

먼저 약관입니다. 만든 결과물을 어디까지 쓸 수 있는지는 서비스마다 다릅니다. 개인적으로 듣는 것까지만 허용하는 곳이 있고, 유료 요금제에서만 상업적 이용을 허용하는 곳도 있습니다. 요금을 내다가 해지하면 그동안 만든 곡을 계속 쓸 수 있는지도 약관에 따로 적혀 있는데, 가입할 때 가장 안 읽히는 대목이 하필 여기입니다. 쓰려는 곳이 돈이 걸린 자리라면, 무료로 써 보는 동안이 아니라 올리기 전에 이 대목을 먼저 찾아 읽어야 합니다.

다음은 저작권 등록이고, 한국에서는 사람의 창작적 기여가 있어야 저작물로 봅니다. 버튼만 눌러 나온 결과를 그대로 내 저작물로 등록하기는 어렵습니다. 반대로 사람이 실질적으로 손댄 부분은 다릅니다. 가사를 직접 쓰고, 여러 조각 가운데 쓸 것을 골라 이어 붙이고, 편집으로 모양을 잡았다면 그 기여만큼은 이야기가 달라집니다. 갈리는 지점은 결과물이 아니라 내가 그 결과에 얼마나 개입했는지입니다.

여기서 법 조항을 외울 일은 없습니다. 제도는 손질되는 중이고, 글에 적힌 내용은 금방 낡습니다. 대신 문화체육관광부와 한국저작권위원회가 낸 생성형 AI 저작권 등록 안내서를 직접 확인하십시오. 그보다 먼저 할 것은, 내가 어디를 어떻게 손댔는지 그때그때 적어 두는 일입니다. 나중에 설명해야 할 때 기억은 흐려지고 기록만 남습니다.

만드는 쪽은 쉬워졌고, 쓸 수 있는지 확인하는 쪽은 그대로 남았습니다.약관과 제도는 서비스마다 다르고 나라마다 다릅니다.

유튜브나 영상에 넣어도 되나요?

올리는 곳마다 규칙이 다릅니다. 영상을 올리는 곳, 음원을 유통하는 곳, 광고가 붙는 채널은 각각 다른 문서를 들고 있습니다. 그래서 한 곳에서 괜찮았던 방식이 다른 곳에서 막힐 수 있습니다. 올릴 곳을 정한 다음 그곳의 문서를 보는 순서가 맞습니다. 거꾸로 하면 다 만든 뒤에 올릴 곳을 찾아 헤매게 됩니다.

큰 흐름은 AI 로 만든 것을 밝히라는 쪽으로 가고 있습니다. 올릴 때 표시할 칸을 두는 곳이 늘었고, 밝히지 않은 것이 나중에 드러나면 손해를 보는 쪽은 올린 사람입니다. 숨겨서 얻을 것이 거의 없습니다. 밝혀서 생기는 손해보다 숨긴 것이 드러난 뒤의 손해가 큽니다. 듣는 사람을 속이지 않는 선이 결국 가장 편한 선입니다.

다만 밝히는 것과 쓰는 것은 다른 문제입니다. 표시를 달았다고 해서 쓸 수 있게 되는 것이 아닙니다. 만든 곳의 약관이 그 쓰임을 막아 두었다면, 성실하게 밝혀도 쓸 수 없습니다. 반대로 약관이 허용해도 올리는 곳이 따로 막으면 역시 못 올립니다. 그래서 두 문서를 다 봐야 하고, 하나만 보고 넘어가면 꼭 다른 하나에서 걸립니다.

그리고 규칙은 조용히 바뀝니다. 지난번에 봤다고 넘기지 말고, 돈이 걸린 자리에 올릴 때는 그때 다시 확인하는 쪽이 안전합니다. 문서가 바뀐 날짜만 확인해도 많이 걸러집니다. 바뀐 줄 몰랐다는 말은 올린 뒤에 아무 도움이 되지 않습니다. 약관 쪽도 같아서, 바뀐 내용을 따로 알려 주지 않는 곳도 있습니다.

그걸로 돈을 벌 수 있나요?

수익화를 보장한다는 말은 걸러 들으십시오. 그렇게 말할 수 있는 자리에 있는 사람은 거의 없습니다. 만든 곳의 약관이 허용하는지, 올리는 곳이 허용하는지, 그 자리에서 요구하는 표시를 했는지가 모두 맞아야 합니다. 하나만 어긋나도 올라가 있던 것이 내려갑니다. 보장한다는 말은 그 세 가지를 모두 대신 책임진다는 뜻이고, 그럴 수 있는 쪽은 없습니다.

약관이 허용해도 올리는 플랫폼이 따로 막을 수 있습니다. 두 문서는 서로를 보고 쓰이지 않습니다. 광고가 붙는 자리, 구독료를 받는 자리, 남에게 납품하는 자리는 요구하는 것이 조금씩 다릅니다. 그래서 벌 수 있느냐는 질문은 어디서 어떤 조건으로 쓸 것이냐까지 붙여야 답이 나옵니다. 그 조건이 빠진 대답은 전부 반쪽입니다.

시장 쪽도 봐야 하는데, 지금은 비슷한 곡이 쏟아지는 중입니다. 들을 만한 곡은 흔해졌고, 흔해진 것의 값은 내려갑니다. 그래서 곡 자체로 버는 것보다 쓸 자리를 가진 쪽이 유리합니다. 영상을 만드는 사람, 채널을 가진 사람, 안내 자료를 만드는 사람은 음원을 사 오던 품을 줄이는 쪽으로 이득을 봅니다. 음원을 쓸 자리를 이미 가진 쪽이 지금 가장 덜 손해 보는 자리입니다.

그러니 질문을 바꾸는 쪽이 낫습니다. 이 곡으로 얼마를 받을 수 있는가가 아니라, 내가 이미 가진 자리에서 어떤 품을 줄일 수 있는가입니다. 줄어든 품은 약관이나 플랫폼 사정과 상관없이 바로 손에 남습니다. 버는 쪽은 그 뒤에 봐도 늦지 않고, 그때도 약관과 올릴 곳에 따라 갈립니다.

어디에 쓰면 쓸 만한가요?

지금 쓸 만한 자리는 곡이 주인공이 아닌 자리입니다. 영상 도입부에 짧게 깔리는 소리, 안내 영상 밑에 흐르는 소리, 발표 자료를 넘기는 동안 흐르는 소리가 그렇습니다. 듣는 사람은 그 곡을 기억하려고 듣지 않습니다. 분위기만 맞으면 제 몫을 합니다. 들을수록 비슷하다는 약점도 이 자리에서는 크게 드러나지 않습니다.

개인적으로 듣는 것과 아이디어 스케치도 쓸 만합니다. 머릿속에 있는 느낌을 말로 설명하기 어려울 때, 비슷한 소리를 만들어 들려주면 설명이 짧아집니다. 작업 중에 쓰는 메모 같은 쓰임입니다. 이 자리는 약관을 크게 따질 일도 없습니다. 밖으로 내보내지 않는 쓰임이기 때문입니다.

반대로 곡 자체를 파는 자리는 아직 품이 더 듭니다. 듣고 돈을 내는 사람은 세부가 어긋나는 것을 알아챕니다. 한 소절만 고치기가 어렵다는 약점이 그대로 걸림돌이 됩니다. 게다가 그 자리는 누구 것인지를 가장 깐깐하게 묻는 자리입니다. 지금은 그 문턱이 낮지 않습니다.

정리하면 곡이 거드는 자리에는 지금 쓰고, 곡이 주인공인 자리는 조금 더 기다리는 쪽이 맞습니다. 쓸 만한 자리와 아직 이른 자리를 미리 갈라 두면 괜한 다시 만들기가 줄어듭니다. 곡이 전면에 나와야 하는 일을 맡았다면, 사람 손을 더 보태는 쪽으로 계획을 잡는 것이 안전합니다. 쓸 수 없는 곡을 쌓아 두는 것은 연습이 아니라 품 낭비입니다.

그래서 무엇부터 해 보면 되나요?

순서가 있습니다. 쓸 자리를 먼저 정합니다. 혼자 듣고 끝낼 것인지, 어딘가에 올릴 것인지, 올린 자리에서 돈을 받을 것인지입니다. 이것만 정해도 뒤에 볼 것이 크게 줄어듭니다. 혼자 듣고 끝낼 것이라면 더 볼 것이 거의 없고, 올릴 것이라면 그때부터 볼 것이 생깁니다.

그다음 그 자리에 필요한 범위를 약관에서 확인합니다. 상업적 이용이 되는지, 어느 요금제부터 되는지, 해지한 뒤에는 어떻게 되는지입니다. 확인이 끝나면 무료로 한두 곡 만들어, 손에 맞는지와 내가 쓰려던 분위기가 나오는지 봅니다. 쓸 만하면 그때 요금제를 봅니다. 쓸 자리가 없는데 요금부터 내는 것이 가장 아까운 순서입니다.

저는 음악을 만들어 본 적이 없습니다. 다만 이 블로그의 글과 도해와 대표 이미지를 AI 로 만들어 자동으로 발행해 오면서 한 가지는 몸으로 겪었습니다. 만드는 것보다 쓸 수 있게 만드는 것이 더 오래 걸립니다. 글 한 편을 뽑는 일보다, 그 글이 규격에 맞는지 검사하고 올릴 자리에 맞게 다듬는 일에 품이 훨씬 더 들어갔습니다.

음악도 같은 모양일 것입니다. 그래서 제가 쓸 수 있는 것은 작곡이 아니라 쓰기 전에 보는 자리입니다. 곡을 잘 뽑는 요령은 만들어 본 사람에게 배우십시오. 대신 만든 곡을 어디에 어떻게 쓸지 정하는 순서는 이 글에 적어 두었습니다. 이 순서만 지켜도 못 쓰는 곡을 쌓아 두는 일은 줄어듭니다.

쓸 자리를 먼저 정하면 확인할 것이 크게 줄어듭니다.만들고 나서 찾기 시작하면 다시 만들어야 합니다.

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다음 편에서는 AI 로 만든 것을 어디까지 밝혀야 하는가를 다루겠습니다. 영상과 이미지와 글에 붙는 표시가 서로 어떻게 다른지, 밝히고 나면 무엇이 달라지는지를 같은 방식으로 정리해 보겠습니다.